Rumos

No primeiro semestre do ano passado,  em meio as vivências e experiências do Independência ou Marte e do Massa Coletiva, passei a me interessar mais na relação com os loops e sobreposições de sons, de maneira a criar diversas expressões musicais à partir disso. A maioria delas eram muito efêmeras, como os momentos daquelas introspecções. Aos poucos, fui abrindo esses sentimentos e transformando-os também em algo com mais cores e ritmos, alguns mais cadenciados, outros com o beat mais  downtempo em viagens mais etéreas. Em um processo bem lento, fui mostrando essas ideias para as pessoas mais próximas, vez o outra registrando de alguma maneira.

No meio do ano, junto a uma forte vivência com os parceiros da banda Malditas Ovelhas!, comecei a trampar mais diretamente com o Zeguila (batera), em viagens a partir de guitarras loopeadas, samples e percussão, lidando com uma certa retroalimentação dos sinais, gravando nós mesmos nos ensaios e resignificando isso tudo. Em um primeiro momento montamos algo bem simples e sincero para uma instalação no lançamentio do Festival Contato daquele ano. Na mesma época, fiz uma esquete do Mago das Guitarras Espaciais na primeira sessão do Vaudeville do Século XXI:

Mas no segundo semestre, a vontade seguiu forte e fomos amadurecendo este trabalho, que depois de um tempo iniciamos a chamar de Máquina Esquizofônica:

" Então é necessário mudar a chave do processamento e fazer a Máquina regurgitar os sons. É hora de reler não só o mundo, mas principalmente a si próprio, de maneira intensa e constante. Assim, amostragens, fragmentos, e devaneios frenéticos começam a ser organizados de maneira a sensibilizar as camadas da percepção. O processo de registro e repetição das células musicais ganha então o sentido de mantra, ritual que transcende os corpos, pensamentos e comportamentos. O diálogo realizado através de mensagens que fogem do plano terreno, concreto, e busca uma significação que beira o campo espiritual. Beats sequenciados, riffs em loop, frases sensivelmente melódicas e densas camadas de efeitos; a música buscando se comunicar não só com sua organologia, mas na estética possível das frequências simuladas de outros universos e a expressão de sentimentos profundamente interiores.”

Nossa perversão sonora era intensa e, contornando alguns hiatos por viagens e outras questões pessoais, seguimos com o projeto e decidi ficar a virada do ano em São Carlos para gravar os sons que tínhamos até o momento. Veio a idéia de um EP com 6 faixas, da qual gravamos 3 naquela semana, em um laboratório low-fi, em busca de uma sonoridade sincera àquele momento. Daí rolou um processo de imersão absoluta na Sede do Massa, mais especificamente em uma sala que depois passou a ser intitulada ZenStorm (por ser o lugar que inspirava a criação e único espaço a se proteger de verdade da forte chuva que caiu naqueles dias).

Porém, o mergulho tão profundo fez com acabasse um pouco do fôlego e rolasse uma autocrítica disso tudo que estávamos fazendo. Junto a preferência do foco em outros horizontes do processo e o surgimento de outros projetos, congelei os sons até o meio deste ano, quando reencontrei uma inspiração e nova maneira de abordar eles. A idéia (que na verdade já estava presente desde o início) é de transformar isso tudo em processos de criação mais abertos e poder incrementar mais elementos à partir das bases, como por exemplo o saxofone. Fizemos uma apresentação de algumas dessas intenções no Vaudeville do final de agosto.

Nesta mesma época, finalizei os sons gravados na virada do ano, motivado a me inscrever no Rumos Itaú Cultural/Música na categoria Coletivo.

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Daí a surpresa bem grande com o resultado da aprovação na seleção que teve cerca de 2.700 inscritos, servindo como um puta estímulo para afirmar o que sei que estou em busca de realmente me focar nos processos criativos em música, entrar de cabeça nos meus sonhos e trocar experiências com quem houver sintonia de verdade. A partir deste edital, vou me juntar a outros músicos de diferentes bagagens, faixas etárias e estilos de vida, mas me sinto tranquilo pra aprender e contaminar não só com a linguagem musical, mas com tudo que vamos cultivando neste processo coletivo aqui em São Carlos e em todo o Circuito Fora do Eixo.

E assim, a busca é por transformar as idéias que nascerem em frutos de uma inteligência e sentimento que não faça sentido somente para mim, como achava no início. Aliado a todo o processo de composição destes trampos e tudo que for acontecendo, vou soltar algumas pistas abertas, para quem se interessar em remixar e utilizar como samples à partir destas matérias-primas.
A primeira faixa que faço isso se chama Sindhu. BAIXE AQUI

E ao longo do tempo vou registrar em posts e outros materiais todo esse aprendizado para que ele passe a fazer sentido cada vez mais para novas pessoas, que tudo isso tenha uma vida própria e todos possam se sentir parte.

Ciclos (parte 1)

Não me lembro ao certo exatamente quando foi a primeira vez que vi um instrumento em loop, mas sempre me interessei pela técnica de uma canção meio que infinita que encontra variações dentro de si mesma. Numa idéia da música como um rio que possui seu leito central, afluentes, desvios, quedas, mudanças de rumo e tudo mais, seguindo um fluxo contínuo de sua natureza. Ao contrário da música ocidental marcada pela estruturação em blocos, planejada e organizada em termos até mesmo arquitetônicos.

Daí vem a mente algumas referências e idéias que me identifico e que vem me influenciando direta ou indiretamente:

Santiago Vasquez
Acredito que foi a primeira referência nesse sentido, descobri depois do show da Bomba Del Tiempo, que ele também coordena. Ao Vivo, manipula todos instrumentos, mas é mais forte nos elementos ritmicos.

Proyecto Gomez
Às vezes se apresenta sozinho, mas vi uma show em que tocava com banda também. Em ambos me identifiquei muito com a forma como se constrói e descontrói cada som, buscando a sopreposição de melodias de voz e guitarra ou mesmo, ritmica com a bateria.

Dub FX
Descobri recentemente, um fenômeno de utilização de efeitos e do loop. Mixa tudo à partir de sons vocais, e deixa a música com peso incrível, além de fazer letras e cantar.

Camille
Pro seu disco de 2005, a francesa usou muito loop para voz, criando camadas percussivas interessantíssimos e brincadeiras melódicas pop experimental.

Nathan Bell
Nathan não usa nenhum recurso tecnológico para loop, mas sua música possui um poder de transcendência que remete a esse tipo de som, alcançando algum tipo de reflexão espiritual à partir do banjo com delay e de estruturas cíclicas.